Parce que par ailleurs, pour d’autres publications, je travaille quelques uns des courts métrages de Philippe André, je retombe sur ce bref article, publié il y a presque 10 ans. Et si la musique de Roger Sanchez a peut-être pris un petit coup de vieux, le clip, lui, a conservé toute sa puissance mélancolique, osant mettre en scène le trop plein du vide amoureux. Il y a un lien entre le percept, l’affect et le concept. On peut donc regarder des clips comme on ferait une « leçon de choses ». 
J’ajoute qu’avec le recul, et en jetant de temps en temps un coup d’œil à la page personnelle de Philippe André, je me rends comte qu’il est l’un des rares réalisateurs qui, de projet en projet (clips, publicité, films…) parvient à conserver une unité de style. Comme quoi on pourrait imaginer que dans ce monde extrêmement contraint par les exigences commerciales, il puisse y avoir, aussi, une « politique des auteurs ». 
Du coup, je fais remonter cet article 10 ans plus tard que lui-même. 

Philippe André fait partie de ces réalisateurs de clips vidéo qui parviennent, dans ce laps de temps réduit qu’un morceau de musique de taille standard offre, à installer un paysage mental. Sans doute ce court métrage réalisé en couverture du morceau « Another chance » de Roger Sanchez constitue t-il sur ce point une expérience particulièrement réussie, montrant d’ailleurs au passage à quel point la musique populaire contemporaine peut souvent être conçue comme une pièce dans un dispositif plus large qui intègre le monde tout entier et s’intègre à lui en retour, dont la musique finit par être la bande originale. Ici , c’est le coeur de nos existences inquiétées par notre solitude qui constitue le territoire sur lequel la musique de Sanchez va se déployer, et de toute évidence, le clip l’emporte sur sa bande-son.

Pour ceux qui seraient en révision de cette partie du programme qu’est « le désir », il y a là une mise en forme qui permet de fixer durablement des éléments de réflexion. C’est une constante en art de pouvoir modifier la représentation de la réalité de telle manière que ce qui est d’habitude invisible finisse par crever les yeux; mais les matérialisations de l’invisible telles qu’en propose ce clip, si elles sont fréquentes, tombent aussi souvent dans le ridicule. Ici, le fait qu’on assume de bout en bout le caractère un peu mièvre de la quête amoureuse de cette jeune fille (qui est tellement en soif d’amour qu’elle en inquiète ceux qui pourraient l’aimer, au point de les faire fuir) permet d’accepter sans réticence cette image énorme, qui semble contre toute attente particulièrement réaliste et finit par former un paysage tout à fait cohérent, y compris quand on quitte l’univers du clip, et qu’on se replonge dans nos propres déambulations, dans nos villes peuplées, elles aussi, d’âmes errantes, attendant plus ou moins désespérément qu’une autre âme en peine les aborde, les bras chargés du vide encombrant de leur manque. Miraculeusement, dans ce clip, tout fonctionne, y compris les moments où le coeur disparaît, laissant place à l’expression inquiète et fatiguée, sur ce visage, de la déchirure des sentiments et de la vacance du coeur.

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